OS DESTAQUES DO LATIN GRAMMY 2025: PORQUE ESTES CHEGARAM AO TOPO

A edição de 2025 do Latin Grammy trouxe uma das disputas mais interessantes dos últimos anos na categoria Álbum do Ano. Entre artistas já consagrados, nomes em ascensão e projetos profundamente autorais, ficou claro como a música latina vive um momento de forte valorização das raízes culturais ao mesmo tempo em que experimenta novos sons, formatos e narrativas. A seguir, analisamos cada um dos discos indicados, destacando temas, contextos e por que essas obras ganharam destaque na maior premiação da música latina.

DeBÍ TíRAR MÁs FoTOs – Bad Bunny

DeBÍ TíRAR MÁs FoTOs foi o grande vencedor da categoria Álbum do Ano no Latin Grammy 2025 e marca uma mudança importante na carreira de Bad Bunny. Neste álbum, ele deixa de lado a vibe mais agitada dos trabalhos anteriores e entra em um clima muito mais pessoal. A ideia do disco surgiu como uma forma de revisitar lembranças: ele volta à infância, à juventude em Porto Rico e à época antes da fama, pensando em como vários momentos importantes passaram rápido demais – por isso o nome Deveria Ter Tirado Mais Fotos. O som acompanha esse clima saudoso, juntando ritmos tradicionais da ilha, como plena, bomba e salsa, com elementos modernos de música urbana e house. Isso cria um equilíbrio entre o antigo e o atual, deixando o álbum cheio de identidade.

Além disso, o cantor segue um movimento que tem sido forte na música latina: o resgate das raízes culturais como ato político. Ele fala sobre a identidade porto-riquenha, sobre quem vive fora da ilha e sobre as mudanças sociais que o país vem enfrentando. Mesmo sem tentar criar algo “comercial” ou pensado para agradar todo mundo, o álbum fez muito sucesso justamente por ser verdadeiro e diferente. É um trabalho que chama atenção mais pelo sentimento e pela coragem artística do que por seguir alguma fórmula. A vitória no Grammy mostra como projetos pessoais e cheios de significado cultural também podem ganhar destaque global.

Papota – CA7RIEL & Paco Amoroso

Em Papota, a dupla argentina CA7RIEL & Paco Amoroso mostra de novo por que é considerada uma das mais criativas da cena latina. O álbum mistura vários estilos: trap, pop experimental, reggae, jazz e até funk eletrônico. Essa mistura faz parte de um momento de crescimento pessoal dos dois. Eles falam sobre fama, exageros, masculinidade e usam muito do humor que já é marca registrada da dupla. O disco tem uma energia meio bagunçada e divertida, mas também traz reflexões e críticas que deixam tudo mais interessante.

Outro ponto legal é que Papota tem uma pegada quase teatral, tanto nas músicas quanto nos clipes e nas apresentações. Isso reforça a identidade visual dos dois e mostra que gostam de testar coisas novas e fugir do padrão. A troca entre eles cria uma história que conecta todo o álbum. No fim, é um projeto sobre liberdade artística, sobre não se levar tão a sério e sobre brincar com o que a indústria espera deles. Essa ousadia ajudou o EP a ganhar atenção fora da Argentina e explica por que a dupla é vista como referência de uma nova geração da música latino-urbana.

Costa Nuestra – Rauw Alejandro

Costa Nuestra marca o retorno de Rauw Alejandro às suas raízes caribenhas e à salsa, um estilo que faz parte da história da música latina. Mesmo ainda trazendo influências fortes do pop e do reggaeton, o álbum funciona como uma homenagem clara aos clássicos de Willie Colón e Héctor Lavoe. Rauw não tenta copiar o som antigo, mas mistura esses elementos tradicionais com seu estilo atual, criando um resultado moderno, porém cheio de memória cultural. As músicas trazem instrumentos ao vivo, metais bem marcados e letras que vão do romance à festa, passando por momentos mais emotivos. Outro ponto importante é a intenção por trás do projeto: Rauw disse que queria fazer algo “para sua gente”, refletindo a vida porto-riquenha e a herança caribenha.

Raíces – Gloria Estefan

Raíces marca a volta emocionante de Gloria Estefan ao espanhol depois de quase vinte anos, o que já dá ao álbum um clima afetivo muito forte. Nele, Gloria fala sobre a história da família, a identidade latina e a herança cultural, sempre com a elegância vocal que carrega na carreira inteira. O disco mistura ritmos tradicionais da música cubana e latino-caribenha com arranjos modernos, criando algo que é ao mesmo tempo nostálgico e atual – quase como se fosse um diálogo entre a Gloria jovem e a artista madura que ela é hoje.

Além da parte musical, Raíces é um álbum sobre lembrar. É sobre olhar para o passado com carinho e reconhecer a força de uma cultura que continua viva e se reinventa. Gloria disse que o projeto é como uma versão mais sentimental de Mi Tierra, um dos seus trabalhos mais marcantes. O resultado é um tributo às raízes e, ao mesmo tempo, uma reafirmação de seu lugar na música latina.

Puñito da Yocahu – Vicente Garcia

Após seis anos, Puñito da Yocahu foi o primeiro álbum de longa duração que Garcia lançou, e conta com músicas que tratam de assuntos importantes. O cantor da república dominicana canta sobre a história da ilha, desde a chegada dos espanhóis até a atual situação do desenvolvimento econômico que vem do turismo, mas que só beneficia grandes empresários. Ele também destaca a multiculturalidade do lugar, com o cruzamento das culturas espanhola, taína e africana. 

Essa fusão de culturas não impacta só nas letras, mas também nos ritmos. Em Puñito da Yocahu, Vicente procurou inovar, transformando gêneros já existentes em um som diferente. Ele disse também, segundo a Rolling Stones, que não se importava se o álbum faria sucesso comercial ou não, e que até duvidou de que ele seria “o número um”. Ironicamente, as músicas foram indicadas ao Grammy, mostrando que a indústria pode estar pronta para a inovação. 

Al romper la burbuja – Joaquina 

Al romper la burbuja, ou em português Ao quebrar a bolha, é o primeiro álbum de longa duração da cantora venezuelana Joaquina. Nele, ela compartilha assuntos íntimos como o amor, desilusões amorosas e a entrada na idade adulta. No contexto, os assuntos íntimos furaram a bolha de sua mente, assim dando origem ao nome do álbum. 

A cantora abre o álbum com carta (a mí), em que ela escreve uma carta a ela mesma de 15 anos, que tinha medo de crescimento. Ela reflete e concluí que no fim acabou abraçando  essas mudanças. Outra música que pessoalmente achei interessante é el Alquimista, em que a cantora expõe sua religiosidade com perguntas sobre o mundo ao Deus que ela acredita. Além dessa, também há aeropuerto, em que ela fala sobre uma viagem que fez com seu avô de 99 anos, e acreditou ser a última. Ela fala sobre ter sua família longe, e o quão bom é vê-los de vez em quando. 

Cancionera – Natalia Lafour

A cantora mexicana Natalia Lafour, guiada pelo impressionismo, lançou Cancionera, um trabalho não apenas sonoro, mas também visual. É interessante destacar que todas as faixas do álbum foram gravadas de maneira analógica, método que era usado da revolução digital. Na obra, a cantora procura destacar os contrastes, principalmente entre o íntimo e o coletivo, e o antigo e o contemporâneo. 

Certamente, é um álbum cheio de misticismos e simbolismos, como mostram o nome de algumas músicas, como La Bruja, Luna Creciente, Mascaritas de Cristal. Todas estão cheias de metáforas e estão abertas para interpretação. Nesta última, ela fala sobre alguém que se engrandece, com uma letra corrosiva e uma interpretação sinistra. O trabalho em si tem um tom triste e nostálgico, trazendo muitas referências do passado e trazendo uma apresentação fortemente teatral. 

Palabras de to’s (seca) – Carin León 

Contando com 28 compositores renomados, Palabra de to’s é um álbum que procura resgatar sons da antiga comunidade Asteca e, ao mesmo tempo, homenagear as origens de todos presentes no material. O nome da obra veio de uma conversa entre amigos, em que relacionam o nome com “palavra de todos”, já que são sons que partem de uma variedade de artistas. Ao mesmo tempo, o nome se relaciona com a palavra “tosse”, em espanhol “tos”, já que é um som disruptivo que cansa e incomoda, mas é necessário. 

A capa do álbum foi inspirada na obra A Santa Ceia, assim incluindo cada compositor que trabalhou na obra ao redor de uma grande mesa. Além disso, os sons contam com cordas e melodias variadas, com 20 faixas no total. 

Caju – Liniker

Caju, segundo álbum da Liniker, virou um dos grandes destaques brasileiros no Grammy Latino 2025 e marca um momento importante na trajetória dela. O disco lançado há mais de um ano continua rendendo frutos para a artista, principalmente por aparecer em categorias centrais da premiação: Álbum do Ano, Gravação do Ano com Ao Teu Lado e Canção do Ano com Veludo Marrom, além de indicações em categorias de língua portuguesa, somando sete no total. Liniker conta que ouviu em uma festa que sua boca parecia um caju, começou a pesquisar a fruta, uma das mais exportadas do Brasil, e a imaginar “Caju” como um alter ego, uma personagem pela qual poderia contar suas próprias histórias com mais liberdade – nome esse que deu origem ao álbum. Logo na faixa de abertura, um áudio em japonês, criado por inteligência artificial, simula o anúncio de um voo que sai do Japão, passa por vários lugares e chega ao Brasil, funcionando como metáfora do percurso desta personagem até se reconhecer.

Ao mesmo tempo, as indicações de Caju ganham um peso simbólico maior dentro da música brasileira e latina. Em entrevistas, Liniker celebra não só a própria conquista, mas o fato de a música brasileira estar sendo reconhecida em um espaço de disputa internacional. Ela ressalta que, dentro da América Latina, “somos a nossa força”, e que essa união é essencial para seguir como potência. Assim, o álbum não aparece apenas como um trabalho pessoal e conceitual, mas como parte de um movimento mais amplo de afirmação artística e de representatividade, em que uma artista brasileira negra e transexual ocupa o centro de uma das maiores premiações da música latina.

En las nubes – con mis panas – Elena Rose

En las nubes – con mis panas, da cantora e compositora venezuelana Elena Rose, aparece como um dos projetos centrais que ganharam visibilidade no Grammy Latino 2025. O álbum também entrou na categoria de Melhor Álbum Pop Contemporâneo, porém acabou perdendo para ¿Y ahora qué?, do próprio Alejandro Sanz. Mesmo sem levar o troféu, só o fato de aparecer no bloco principal e na categoria específica de pop já mostra como esse projeto vem sendo levado a sério no cenário latino. Ao mesmo tempo, Elena Rose se firma não só como artista de palco, mas também como força criativa nos bastidores. Ela é creditada como uma das compositoras de Palmeras en el jardín, ao lado de Alejandro Sanz e outros autores, música que ganhou o prêmio de Gravação do Ano na mesma edição da premiação. Ou seja, enquanto seu álbum concorria às maiores categorias da noite, ela também estava por trás de um dos momentos mais importantes da premiação. 

¿Y ahora qué? – Alejandro Sanz

¿Y ahora qué?, de Alejandro Sanz, aparece como um dos álbuns em maior evidência no Grammy Latino de 2025. Além de entrar na disputa de Álbum do Ano, o disco também venceu na categoria de Melhor Álbum Pop Contemporâneo. Alejandro protagonizou um dos momentos mais comentados da noite ao ganhar Gravação do Ano, superando as músicas de Bad Bunny e Karol G, o que foi lido como um gesto mais “old school” da Academia, que ainda tende a favorecer artistas que o corpo de votantes conhece há mais tempo. Ao mesmo tempo, ¿Y ahora qué? segue rendendo frutos fora do universo do Grammy Latino: o álbum aparece indicado ao Grammy 2026 na categoria de Melhor Álbum de Pop Latino, mostrando que o projeto vai além da lógica regional e entra na disputa das categorias globais da indústria fonográfica. 

Autoria: Liga de Music Business

Revisão: Ana Clara Jabur

Imagem da capa: Rádio Antena 1 ______________ Referências

CNN Brasil. Grammy 2026: veja a lista de indicados à premiação. Disponível em: https://www.cnnbrasil.com.br/entretenimento/grammy-2026-veja-a-lista-de-indicados-a-premiacao/. Acesso em: 19 nov. 2025.

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Natalia Lafourcade – Official Website. Music. Disponível em: https://www.natalialafourcade.com.mx/en/music. Acesso em: 19 nov. 2025.

Rolling Stone Brasil. Grammy Latino 2025 — vencedores: lista Rolling Stone Brasil. Disponível em: https://rollingstone.com.br/musica/grammy-latino-2025-vencedores-lista-rolling-stone-brasil/. Acesso em: 19 nov. 2025.

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Rolling Stone España. Carín León rinde homenaje a sus raíces en «Palabra de tos». Disponível em: https://es.rollingstone.com/carin-leon-rinde-homenaje-a-sus-raices-en-palabra-de-tos/. Acesso em: 19 nov. 2025.

Rolling Stone España. Joaquina nos lleva por un viaje a través de su mundo con «Al romper la burbuja». Disponível em: https://es.rollingstone.com/joaquina-nos-lleva-por-un-viaje-a-traves-de-su-mundo-con-al-romper-la-burbuja/. Acesso em: 19 nov. 2025.

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Terra. Grammy Latino 2025: os melhores, piores e mais surpreendentes momentos. Disponível em: https://www.terra.com.br/diversao/grammy-latino-2025-os-melhores-piores-e-mais-surpreendentes-momentos,79fb12b19639159d700055cda9636a14xg153qs1.html. Acesso em: 19 nov. 2025.

Veja. O significado de «Caju»: álbum de Liniker indicado ao Grammy Latino 2025. Disponível em: https://veja.abril.com.br/coluna/veja-gente/o-significado-de-caju-album-de-liniker-indicado-ao-grammy-latino-2025/. Acesso em: 19 nov. 2025.

TheNeedleDrop. Review: Natalia Lafourcade – Cancionera. Disponível em: https://theneedledrop.com/album-reviews/natalia-lafourcade-cancionera-album-review/. Acesso em: 19 nov. 2025.